Siegfried Bing en ouvrant son magasin à Paris en 1896 donne le nom de ce nouveau style : Art Nouveau. Ce dernier est décliné sous plusieurs noms selon son pays, car cet Art est adopté par l'Europe entière : Jugendstill en Allemagne, Modern Style en Angleterre, Stile liberty en Italie ou Modernismo en Espagne. Il y vend objets d'art, céramiques, sculptures, meubles …. L'élan de cet Art Nouveau est encouragé par l'exposition universelle de Paris en 1898, où il y expose un pavillon de six pièces décoré par de nouveaux artistes créateurs : Feure, Colonna et Gaillard. Certaines grandes figures de cette époque nouvelle comme Emile Gallé repartent chez eux avec des carnets de commande pleins, l'Art Nouveau prend vie. Une nouvelle vague d'artistes se refuse désormais de copier les styles précédents et s'inspire de l'Art japonais pour lancer de nouvelles lignes toutes droites sorties de la nature. Leur soif de nouveauté est épaulée par de solides institutions comme l'Union Centrale des Arts Décoratifs fondée en 1882, l'Ecole Boulle de 1886 ou encore l'Ecole de Nancy créée en 1890. De plus, ces créateurs veulent un décloisonnement des arts ; ainsi Gallé réalise aussi bien des objets en céramique, verre ou bois ; Guimard en plus d'être architecte crée mobilier et décoration intérieure, Majorelle excelle aussi bien dans l'ébénisterie que le fer forgé…etc. Malheureusement, ce style n'aura que peu produit, cessant d'exister lors du premier conflit mondial. Ses créations souvent uniques matérialisant une imagination démesurée auront longtemps été mises à l'écart ou détruites….et s'arrachent aujourd'hui à prix d'or en salle des ventes.


LE STYLE


L'Art Nouveau est probablement le style où le mot création prends toute sa mesure. En effet, il ne fait référence à aucun des canons du passé, ce n'est plus un art de copiste. Sculpture et marqueterie sont à l'honneur tant dans le mobilier que l'architecture ou l'on recherche en plus de l'invraisemblable plastie une polychromie riche de ses très nombreux matériaux employés. La courbe est dominante, mais étant très nouvelle, elle n'a absolument aucun rapport avec la sage et mesurée Louis XV. L'inspiration de cette dernière est directement tirée de la faune et de la flore, mais aussi de la chevelure féminine érotique. Sinueuse, échevelée, alanguie, la ligne parcourt dans un même tracé l'ensemble du meuble. Tout est basé sur l'asymétrie et le porte à faux, la nature s'incarne dans les matériaux et les fait vibrer de toute une vie incontrôlable. Tout n'est qu'exubérance, mais rien n'est lourd car la maîtrise graphique rassemble tous les éléments dans une unité stable. La mouluration sinueuse est passée maître à cette époque et charpente l'ensemble des œuvres. Les éléments de décoration habitant les méandres de ces algues structurelles fougueuses sont le houx, l'iris, les nénuphars, le paon, de nombreux insectes, cygnes….etc.


LES ARTISTES  


Comme nous l'avons dit plus haut, dans la mesure ou les artistes pratiquaient plusieurs arts, nous ne les regrouperons pas par corporation.
Emile Gallé
Louis Majorelle
Hector Guimard
Georges de Feure Gaillard
Victor Prouvé
Jacques Grüber
Eugène Vallin 
Georges Hoentschel
Rupert Carabin
Colonna ……